Artes

 

Ficha técnica del artista
Artista	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Nacimiento	15 de julio de 1606, Leiden, Países Bajos
Fallecimiento	4 de octubre de 1669, Ámsterdam, Países Bajos
Nacionalidad	Holandés
Expresión o Corriente Artística	Pintura, Dibujo, Aguafuerte, Estampa
Obras reconocidas	1 la Guardia Nocturna (1642) 2 El regreso del hijo pródigo (1669) 3 La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
Ubicación actual de sus obras reconocidas	Actualmente la obra se encuentra expuesta en la pinacoteca del Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas	Barroco, siglo de oro neerlandés
Técnicas usadas por el artista durante su trayectoria	la pintura del Barroco destacó por su técnica del claroscuro, la cual empleaba grandes contrastes para destacar las formas de los objetos representados.
Imágenes de las obras
¿Qué emoción positiva te transmiten sus obras de arte? ¿Por qué?	Asombro, porque es tan irreal el cómo pueden pintar así de impactante

Artista	Miguel Ángel Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Nacimiento	6 de marzo de 1475
Fallecimiento	18 de febrero de 1564
Nacionalidad	Italiano
Expresión o corriente artística	Renacentista (Alto Renacimiento/Pintura renacentista): Giro histórico hacia la secularización por medio de la promoción del pensamiento científico y humanístico, procesos que se vieron cristalizados en el arte y la literatura de la época.
Obras reconocidas (al menos dos)	Bóveda de la Capilla Sixtina: Se trata de uno de los mayores frescos de la historia y, por supuesto, de los más logrados. Y no queda duda de que se trata de algo digno de admirar. Esos adornos hacen las veces de marcos para las diferentes escenas. De todos ellos, la Creación de Adán viene a ser el más poderoso. Tondo Doni: En su faceta como pintor, Miguel Ángel no solo se dedicó a los frescos y las pinturas murales. Y de entre todas ellas hay que destacar el delicado Tondo Doni que realizó entre 1503 y 1504 por encargo de Agnolo Doni, un reputado comerciante textil de la época. Una obra que decoraría la vivienda del joven matrimonio y seguramente su dormitorio, pero que hoy en día todos podemos apreciar en la Galería de los Uffizzi de Florencia. La Piedad del Vaticano: Este conjunto escultórico se encuentra en el Vaticano, en el interior de la basílica. La expresión y el realismo de los detalles, tan cuidados, resultan espléndidos, aunque se trate de una escena dolorosa. Sin embargo, se logró detener al hombre y, en poco tiempo, se iniciaron las labores de restauración. David, un héroe colosal: Esta escultura fue encargada a Miguel Ángel por la Opera del Duomo y resulta impresionante dadas sus dimensiones. Se trata de una de las obras escultóricas renacentistas más populares del mundo. Sin embargo, Florencia cuenta con copias del David en dos de sus plazas. Una de ellas está en la plaza de la Signoria, lugar donde se encontraba la obra original desde que estuvo terminada hasta 1873.
Ubicación actual de sus obras reconocidas	Bóveda de la Capilla Sixtina: Ciudad del Vaticano, Roma Tondo Doni: Galería Uffizi, Florencia, Italia La Piedad del Vaticano: Ciudad del Vaticano, Basílica de San Pedro, Roma David, un héroe colosal:  Galería de la Academia de Florencia
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas	Bóveda de la Capilla Sixtina: Su periodo abarcan de los años 1508 a 1512, Renacimiento, Alto Renacimiento. Tondo Doni: Su periodo abarco los años 1504–1506, Renacimiento, Renacimiento italiano, Alto Renacimiento. La Piedad del Vaticano: Su periodo abarca los años 1498 a 1499, Renacimiento Italiano. David, un héroe colosal: Su periodo abarca los años 1501 y 1504, Renacimiento, Alto Renacimiento, Renacimiento italiano.
Imágenes de las obras	Bóveda de la Capilla Sixtina Tondo Doni La Piedad del Vaticano David, un héroe colosal
¿Qué emoción positiva te trasmiten en sus obras? ¿Por qué?	Bóveda de la Capilla Sixtina: Esta obra de arte me trasmite interés y deseo de conocer más acerca de los motivos por los cuales fue creada, porque representa lo que es el origen del hombre, esto se puede apreciar en la encarnación de Adán en dicha obra. Tondo Doni: Esta obra o pintura de arte me evoca sentimientos de protección, seguridad, amor familiar y cariño, porque en ella se encuentra plasmada lo que parece ser un padre conviviendo con su pareja e hijo, un retrato familiar que puede ser interpretado como un hogar cálido. La Piedad del Vaticano: Esta obra de arte me trasmite un poco de tristeza, miedo, compasión y lamento, ya que en ella esculpió uno de los momentos más desgarradores; la muerte del hijo de la Virgen María. David, un héroe colosal: esta escultura me trasmite admiración, asombro y embelesamiento, porque se trata de una escultura muy bien detallada, que representa el cuerpo perfecto y la tensión muscular física y emocional del hombre.

Artista	Edvard munch
Nacimiento	12 de diciembre de 1863
Fallecimiento	23 de enero de 1944
Nacionalidad	Noruego
Expresión o corriente artística	Sus tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales abrieron el camino al desarrollo del expresionismo.
Obras reconocidas (al menos dos)	El grito: Es sin duda su obra más famosa. Influenciado por Van Gogh, Gauguin o Manet, Munch, el precursor del expresionismo en el arte moderno, pintó este óleo bautizado como “El grito” que forma parte de cuatro cuadros o versiones Cenizas: es una representación del adulterio con una clara simbología entre la pareja de amantes. Así, la pareja que se reúne en el bosque, nos da a entender que su relación no es legítima. “Noche estrellada: Muestra la vista por la ventana, una noche de verano, desde un hotel en la pequeña localidad costera de Åsgårdstrand, Noruega.
Ubicación actual de sus obras reconocidas	El grito: “El grito” que forma parte de cuatro cuadros o versiones. Esta, la más famosa, de 1893, se encuentra en la Galería Nacional de Noruega Cenizas : Munch pintó este cuadro en 1894. La obra, que se encuentra en el Museo Nacional de Estocolmo Noche estrellada: Se encuentra en: Museo J. Paul Getty, Los Ángeles EE. UU. Año: 1893
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas	El grito:  Uno de los ejemplos más destacados del expresionismo es el dibujo a pastel sobre papel en tabla, que realizó el noruego Edvard Munch el año 1893, Cenizas y la noche estrellada: las 2 obras, creada en el año 1893 y 1894, año en el cual surge la época art nouveau El Art Nouveau (literalmente, “arte nuevo” en francés) surgió en la última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada la primera del XX. Surge en los años 1890 - 1905
Imágenes de las obras	El grito Cenizas Noche estrellada
¿Qué emoción positiva te trasmiten en sus obras? ¿Por qué?	El grito: toda la imagen exuda con gran fuerza sensaciones de miedo y calamidad inminente. Da ilusión de alguien desesperado por algo, angustiado y temeroso , lo vemos así por qué los gestos que hace en la obra nos da a entender que así son su emoción en ese momento Cenizas; en la pintura el autor nos da entender que la mujer tuvo intimida con el hombre, y están arrepentidos de alguna manera, nos transmite emociones como tristeza, arrepentimiento, desesperación, incomodidad, vergüenza etc. Noche estrellada: las emociones que me transmite la pintura,son paz, tranquilidad, felicidad y calma, se ve reflejada un paisaje en la noche, muy tranquilo y con un mar despejado y cristalino.

Artista	María de los Remedios Alicia Rodriga Varo
Nacimiento	16 de diciembre de 1908
Fallecimiento	16 de diciembre de 1908
Nacionalidad	Española
Expresión o corriente artística	Pintora (Surrealismo)
Obras reconocidas (al menos dos)	·       Papilla estelar (1958) ·       Presencia inquietante (1959) ·       Bordando el manto terrestre (1961)
Ubicación actual de sus obras reconocidas	Las simbólicas obras de Remedios Varo se encuentran ahora juntas en el Museo de Arte Moderno.
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas	Surrealismo era el que más destacaba
Imágenes de las obras
¿Qué emoción positiva te trasmiten en sus obras? ¿Por qué?	Sin duda sus obras me transmiten el querer transportarme de un lugar a otro por los diferentes paisajes que muestra.

 

PARTE 2

Arqueólogo

Descripción del puesto solicitado:

Su principal objetivo es el estudio de los cambios en la organización social, así como la diversidad del comportamiento humano (económico, político, ideológico) en el pasado. Por la importancia que revisten el arqueólogo debe realizar un registro meticuloso de todo aquello que va hallando durante el transcurso de la obtención o consecución del vestigio, Este registro lo efectúa mediante descripciones, dibujos, imágenes captadas con su cámara fotográfica, toma de especímenes y medidas. Requiere de un amplio conocimiento en otras disciplinas y campos de estudio, tales como Historia Humana, Historia del Arte, Etnología, Geografía, Geología, Lingüística, entre otros.

Funciones principales

·         Investigar y sondear sitios históricos de sociedades y culturas antiguas:

·         Recopilar artefactos históricos siguiendo los procedimientos establecidos, utilizando herramientas especiales para su manejo y preservación, tales como bolsas plásticas debidamente identificadas, cepillos y recipientes o contenedores especiales.

·         Marcar los artefactos para identificar la ubicación exacta de su hallazgo

·         Describir las características físicas, propiedades y atributos de los artefactos, tales como los materiales con los que fueron realizados, su forma, dimensión y función

·         Registrar las condiciones exactas en las fueron encontradas y su ubicación, utilizando dibujos o fotografías.

·         Limpiar, restaurar y preservar los artefactos.

·         Examinar y analizar los artefactos recuperados mediante excavaciones y su información

Los Arqueólogos interesados en dirigir sus propios equipos de expedición deben estar avalados por sus méritos académicos, por lo que es necesario que tengan estudios de maestría o doctorado en una de las especializaciones de la Arqueología. Por  último, es importante considerar que el trabajo de campo del Arqueólogo requiere que el profesional tenga en cuenta que trabajar en una excavación abarca una serie de sacrificios, que no solo ponen a prueba su resistencia física al permanecer de pie, agachado o en cuclillas por un tiempo considerable, sino emocional, ya que hay proyectos que exigen que el profesional permanezca fuera de su hogar y, por ende, alejados de su familia por periodos considerables de tiempo.

Restaurador

Descripción general del puesto: Las actividades del restaurador incluyen inspecciones técnicas de bienes culturales, preservación y restauración: las inspecciones de bienes tangibles (también digitales) incluyen procedimientos preliminares para determinar la importancia documental de las reliquias culturales, sus estructuras y materiales. El alcance de su deterioro, cambios y pérdidas, y el registro de estos hallazgos. La conservación es una acción que se realiza para retrasar o prevenir el deterioro o daño de un objeto. Para mantener el objeto en un estado inalterable, es necesario conocer sus propiedades para controlar su entorno y / o procesar su estructura. La restauración es una operación realizada por profesionales con el fin de restaurar en la medida de lo posible objetos dañados o reliquias culturales a su estado natural, minimizando así su integridad estética e histórica.

El restaurador del museo / galería es responsable de limpiar, reparar y mantener las obras de arte y los sitios históricos en las mejores condiciones. Suelen conservar tipos específicos de objetos o materiales, como telas, muebles o cuadros. Combinan técnicas artesanales y principios científicos para procesar objetos.

La conservación es un arte y una ciencia. El restaurador puede verificar la autenticidad del objeto y utilizar técnicas como el análisis de pigmentos y las pruebas de carbono 14 para fechar el objeto, incluso el restaurador puede usar rayos X para examinar la estructura interna del objeto, y la tecnología también puede mostrarles la ubicación de restauraciones antiguas y modernas del objeto. Pueden usar microscopios y fotografía infrarroja para evaluar el estado de los objetos y determinar la tecnología y los materiales utilizados para fabricarlos.

Funciones:

1. Se encargan de realizar exámenes metódicos y científicos a las obras de arte con la finalidad de orientarse a la comprensión del objeto en todos sus aspectos, y las consecuencias de cada manipulación se deben considerar exhaustivamente. Al que, por falta de formación, sea incapaz de llevar a cabo tales exámenes, o debido a cualquier otra razón se niegue a proceder de esta forma, no le podrá ser confiada la responsabilidad del tratamiento del objeto. Sólo un experimentado profesional restaurador bien entrenado puede interpretar correctamente los resultados de tales exámenes y prevenir las consecuencias de las decisiones tomadas.

2.  El restaurador trabaja en el objeto en sí. Es decir, La intervención sobre un objeto histórico o artístico debe seguir la secuencia común a toda la metodología científica: investigación de origen, análisis, interpretación y síntesis. Sólo entonces se puede completar el tratamiento para preservar la integridad física del objeto y hacer accesible su significado. Lo más importante es que este enfoque aumenta nuestra capacidad para descifrar el mensaje científico del objeto y contribuye a generar nuevos conocimientos sobre el mismo.

3. El restaurador tiene la función de trabajar en equipo, en otras palabras, del mismo modo que el cirujano no puede ser al mismo tiempo un radiólogo, patólogo y psicólogo, el conservador-restaurador no puede ser un experto en arte o historia cultural, y a su vez en química u otras ciencias naturales o humanidades. El trabajo del restaurador (al igual que el del cirujano) puede ser complementado por los resultados de análisis e investigación de los estudiosos. Esta cooperación funcionará bien si el restaurador es capaz de formular sus preguntas científicamente y actuar con precisión y capacidad para interpretar las respuestas en el contexto adecuado.

MUSEOLOGO

DESCRIPCION GENERAL DEL PUESTO: El término museólogo se aplica al investigador cuyo objeto de estudio trata de la relación específica entre el Hombre y la realidad, caracterizada como la documentación de lo real por medio de la aprehensión sensible directa.

Se conoce como museología a la ciencia centrada en los museos. Un museo, en tanto, es una institución que se dedica a conservar, estudiar y exhibir objetos que se consideran de interés artístico, cultural, natural o histórico.

La museología analiza la historia de los museos, los recursos que utilizan para catalogar las piezas y las técnicas que se aplican para garantizar su conservación. También investiga la influencia que estas entidades tienen en la comunidad.

El museólogo difiere, pues, del conservador, pero también del museógrafo, encargado de la concepción y de la organización general del museo, de las gestiones relacionadas con la seguridad o la conservación y de la restauración, pasando por las salas de exposición, permanentes o temporarias. El museógrafo, por sus competencias técnicas, tiene una visión experta sobre el funcionamiento del museo en su conjunto – preservación, investigación y comunicación – y puede administrar (por ejemplo, a través de la redacción de pliegos de condiciones) los datos vinculados a la conservación preventiva tanto como las informaciones a comunicar a los diferentes públicos.

Y, del mismo modo, se diferencia del escenógrafo de exposiciones (o diseñador de exposiciones), en la medida en que este último, utilizando técnicas de acondicionamiento del espacio escénico, puede ser también apto para concebir montajes de exposiciones (ver la entrada sobre Museografía).

Es en tal contexto que la tarea del comisario de exposición (a menudo representada por el conservador, aunque a veces también por personal independiente del museo) cobra fuerza y sentido, ya que concibe el proyecto científico de la exposición y asume su coordinación.

FUNCIONES 

1.Es responsable de la puesta en práctica de las actividades museales que reúnen a su alrededor especialistas en la preservación, la investigación y la comunicación, con miras a la realización de proyectos específicos tales como una exposición temporaria, el acondicionamiento de una nueva sala, de una reserva visitable, etc.

2. La museografía es el conjunto de técnicas y prácticas relativas al funcionamiento de un museo. ​ Agrupa las técnicas de concepción y realización de una exposición, sea temporal o permanente. ... Reúne oficios técnicos o científicos (arquitectura, restauración de obras de arte) y artísticos (escenografía, iluminación).

3. El museólogo es toda persona que trabaja para un museo desempeñando funciones de jefe de proyectos o programador de exposiciones. El museólogo se diferencia del conservador, pero también del museógrafo.

¡REQUERIMOS PERSONAL MUSEOGRAFO!

Agrupa las técnicas de concepción y realización de una exposición, sea temporal o permanente. Reúne oficios técnicos o científicos (arquitectura, restauración de obras de arte) y artísticos (escenografía, iluminación).

Funciones:

1. ·         Se entrevista con los encargados del museo y con el curador para recolectar la información necesaria para realizar el montaje.
2. ·         Ubica las obras dentro del museo y realiza el montaje.
3. ·         Realiza el diseño de la exposición, selecciona los colores, el acomodo de los paneles,etc.
4. ·         Supervisa que la exposición se encuentre en buen estado mientras dure la exposición.
5. ·         También es el responsable de la documentación de las obras al recibirlas en el museo (lista de obra que le llega, seguros de las obras).
6. ·         Terminada la exposición se encarga de la envoltura de la obra y de su envió al lugar de origen

Requisitos:

Conocimientos teóricos-prácticos de técnicas utilizadas en el buen funcionamiento del museo, este tipo de técnicas son utilizadas para que una exposición sea exitosa basándose en el conocimiento, manejo y percepción de las obras a exponer ya sean obras de tiempo limitado o de larga data.

• Ø  Ganas de trabajar
• Ø  Buena actitud
• Ø  Educación con el demás personal
• Ø  Conocimiento del puesto
• Ø  Experiencia laboral

 

 

 

Ficha técnica
Titulo de la obra	Venus de Urbino
Autor	Pintura de Tiziano (c.1488–1576)
País	Italia
Periodo	Renacimiento, Renacimiento italiano, Escuela veneciana, Alto Renacimiento
Tema	El tema principal de la obra es el desnudo femenino. El cuadro representa a una joven tendida sobre unas telas lujosas, en un plano más atrasado se encuentran las dos criadas observando a través de la ventana. A este cuadro se le conoce también como la Venus del perro por el perro que se encuentra a su lado dormido. En esta obra trabaja la voluptuosidad de la joven desnuda.
Técnica	Óleo sobre lienzo,
Material	Pintura al óleo
Tamaño original	Sus dimensiones son 165 cm × 119 cm.
Valoracion historica	La Venus de Urbino fue pintada por Tiziano (1480/85 – 1576) en 1538 para Guidobaldo II Della Rovere, duque de Urbino. La famosa pintura llegó en Florencia con Vittoria Della Rovere, que en 1637 se casó con Ferdinando II de' Medici.
Simbologia	La Venus de Tiziano etá expuesta en los Uffizi desde hace varios siglos. Es una pintura muy conocida, para la belleza de la mujer que representa la diosa de la belleza. Venus está representada completamente desnuda, con una mirada intrigante que fija al espectador
Iconografica	El perro a los pies de la mujer es un símbolo de fidelidad conyugal mientras que detrás, la empleada que observa a la niña mientras hurga en un cajón simboliza la maternidad La fuerte sensualidad de esta pintura cumple sin duda con el propósito para la que fue solicitada: un regalo del marido hacia la esposa.  Tiziano consigue el objetivo de representar a la perfecta mujer del Renacimiento que, como Venus, se convierte en un símbolo de amor, belleza y fertilidad.
Historia del cuadro	La Venus fue adquirida por Guidobaldo della Rovere, el hijo del duque de Urbino, haciéndose diferentes interpretaciones; se ha considerado como una alegoría nupcial en clave neoplatónica, un retrato de la esposa de Guidobaldo que acababa de abandonar la pubertad o sencillamente el retrato de una conocida cortesana de la ciudad.   cuadro fue un regalo del Duque hacia su joven esposa. La pintura representa la alegoría al matrimonio y era un modelo “didáctico” para Giulia Varano la joven esposa, de erotismo, fidelidad y maternidad
En caso de que el cuadro tenga personajes¿Qué significan?	Venus, diosa del amor, como una mujer sensual y exquisita que mira fijamente al espectador, que no puede ignorar su belleza. La luz y el color claro y cálido del cuerpo de Venus, en contraste con el fondo y los cojines obscuros, resaltan ulteriormente el propio erotismo. El perro a los pies de la mujer es un símbolo de fidelidad conyugal mientras que detrás, la empleada que observa a la niña mientras hurga en un cajón simboliza la maternidad.
Ubicación actual del cuadro	Galería Uffizi, Florencia, Italia
Tu percepción positiva  del cuadro	Gracias al buen uso del color y de sus contrastes, así como también al juego sutil de colores consigue dar poco de realismo a la pintura, transmite  intriga y al saber la historia del cuadro da un toque de alegría y simpatía